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上海束影文化传播有限公司

上海束影文化传播有限公司是一家集活动策划、庆典礼仪服务、商业巡展、 展览展示 、婚礼策划 、赛事活动、舞台搭建、会展搭建，灯光音响工程等于一体的综合性文化传播公司。作为一家的文化传播公司，束影文化向客户提供具有竞争力....
不同的舞台应用到不用的区域：
①：伸缩舞台
主要用在歌舞厅，时装表演厅，饭店，，会所等场所。为了扩大台面，增加气氛，舞台能够从主舞台下伸出来，并抬平与主舞台一个平面，让表演者有更大的表演空间，接近观众，达到各种效果。不用时，舞台能缩回到主舞台里面，增加舞台使用面积。
伸缩抬平舞台采用齿轮齿条或链条传动机构，采用一套动力驱动，既能实现伸缩，又能自动与主舞台抬平。传动精度高，定位准确，运行平稳。用材料做轨道表面，减小摩擦力和噪音。采用蓄能器减小振动，使舞台抬平时台体平稳，噪音低。
②：旋转舞台
现代歌舞剧演出时*的舞台设备，能提高剧种的演出效果。旋转舞台在现代迪斯科厅，歌舞厅和时装表演厅中，逐步得到应用。为了配合强节奏的音乐的多变的灯光，要求舞台能够旋转起来，让观众身临其境，在音响灯光中参与到舞台旋转的自动化中来，替代传统的静止舞台. 采用自动压紧摩擦轮传动机构或齿轮传动机构或销齿传动机构，具有可逆旋转，无级调速，准确定位等功能。
③：升降舞台
主要用在迪厅，歌舞厅的其它需要升降功能的场所。为了满足表演者和演唱者的需要，希望场所舞台能够慢慢升起，**表演者和演唱者的效果，提次，增加整体气氛。大行程升降舞台：采用丝杆苛链条传动机构，多级升降。运动平稳，任意位置可锁定。

LED大屏幕可视角度定析及影响因素
一、全彩LED大屏幕可视角度定义
可视角度，是指用户可以从不同方向清晰地观察屏幕上所有内容的角度。可视角度还可以理解为能够看清屏幕画面的或小角度。并且可视角度是一个参考值，LED大屏幕可视角度包括水平和垂直两个指标。
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比如星光彩租赁led大屏幕，技术参数里面有这样描述（可视角度：140°/140°）；说的就是视角度140°，水平及垂直可视角度都为140°，**过140度之后，观看效果不佳或存在盲区。
水平可视角度表示以全彩LED大屏幕的垂直法线(即led显示屏正中间的垂直假想线)为准，在垂直于法线左方或右方一定角度的位置上仍然能够正常的看见显示图像，这个角度范围就是LED大屏幕水平可视角度；同样如果以水平法线为准，上下的可视角度就称为垂直可视角度。一般而言，可视角度是以对比度变化为参照标准的。当观察角度加大时，该位置看到的显示图像的对比度会下降，而当角度加大到一定程度，对比度下降到10∶1时，这个角度就是该全彩LED大屏幕可视角。
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二、全彩LED大屏幕可视角度影响因素
全彩led大屏幕被观众所能看到的范围越大越好，所以可视角度越大越好。但可视角度的大小主要由管芯封装方式来决定，所以在封装管芯的时候一定要慎重考虑。
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另外可视角度跟观看角度及距离都有很大关系，但目前大多数led大屏幕厂家角度都是统一的，如果根据现场的情况去给你定做角度，成本就会很高。另外同样的芯片，角度越大LED大屏幕亮度越低。

舞台灯光讲究设计而不是杂乱无章
在现代舞台，灯光不再是简单的照明，而是演出空间构成的重要组成部分。因而，灯光在演出中越发受到重视，各种智能灯纷纷登场。不过，虽然的设备和技术基本解决了硬件上的问题，但是，在创作观念、美学表达、想象创意上，不少灯光师还存在盲目性，“赏心”层面需要强化。
在灯光创作中，内心情感起着重要作用。当设计师在看到戏剧文本、听到台词和音乐的时候，会产生自己的“感受”，如热情、希望、等，设计师要将这种感受传达给观众。但感受必须建立在充足的阅读与补充知识的基础上，才不至于造成表达手段的机械、空洞与无力。
不得不说，目前国内一些剧目为了追求震撼人心的舞台效果，把灯光做得太过炫目，色彩过于丰富，造成的光污染不仅影响了视觉、淹没了剧情，还造成了浪费。其实，即使是同调的灯光也能表达多种含义、产生不同的视觉情感、使人联想到不同的象征意义。就像红色的灯光既可以表现热情与喜庆，也可以表现与。如舞剧《恰同学少年》中，工人、群众、学生纷纷走上街头，军阀强行，声扫射，红光闪动，这里的红色就是声，代表着;当舞者开始苏醒，舞台后方台底红色的灯光如初升的太阳喷薄而出，这红色就是希望之光;当国际歌响起，圆明园虽仍满目疮痍，但死去的烈士们却纷纷重新站立起来，从他们脚下迸射出摄人心魄的橙红色灯光，这红色就是信仰、是革命的象征。类似的简约手法不仅使舞台看起来干净、纯粹，也更加**了演员的表演、渲染了剧情。
值得一提的是，在一部舞剧中，音乐在很大程度上是灯光情感表现和节奏变化的重要依据。因此，设计师必须牢牢把握灯光与音乐的关系。首先，在创作中要反复研究音乐本体，如对音乐表情标记的熟悉和运用，能让灯光控制更加准确、到位。其次，音乐往往掌握着剧情的速度，影响着剧中人物的情绪，因此，灯光必须紧跟音乐的情感曲线，随其变化而变化。例如当剧中音乐是交响乐《命运》时，设计师应紧跟音乐，调制出色彩浓烈、较速变化的灯光;而当钢琴曲《致爱丽丝》响起时，灯光师应运用色彩单纯、缓慢转换的灯光……当音乐之情、表演之情、灯光之情水融之时，丰满的戏剧艺术魅力便产生了。

看脸”时代，舞台灯光艺术何去何从
自古以来，漂亮的“脸蛋”似乎具有传播力。对于舞台艺术来说，舞台美术就是一部戏的“颜值担当”，而对光的运用，则是舞美人的一堂必修课。余秋雨曾说：当代戏剧革命的神秘部位是灯光革命。随着戏曲演出场所从勾栏瓦舍转移到城市化规范化的现代演艺空间，舞美在灯光运用上的“创造性转化、创新性发展”就一直在被实践与探索。
舞美经典案例2016世界之窗跨年演出，由 上海束影 舞台策划有限公司举办，舞美灯光设计，舞台灯光音响。
戏曲灯光究竟应该怎么用?在戏剧界拥有“灯光诗人”美誉的周正平说得好：“要用光如泼，也要惜光如金。”像水墨画，“一墨晕染，气韵全开”;像古诗词，“不着一字，尽得风流”;像中式建筑，“添一笔则无章，少一笔则意寡”。作为戏曲舞台灯光艺术现代审美的开拓者和奠基者，周正平的探索之路让我们看到戏曲舞台灯光艺术新的方向。
深刻介入表演，参与戏剧内在表达的灯光新语汇
婺剧《白蛇前传》是周正平的代表作，也是中国戏剧改革现代意识、综合艺术戏剧表达经典的一台戏，具有里程碑意义。周正平改变以往舞台简单的灯光语汇，以铿锵的节奏感强化表演情绪，丰富戏剧的内在张力。光不仅是表演的烘衬，更是表演点睛之笔，使戏曲演员有内涵的造具现代审美。
束影经典案例：新开业庆典
比起“炫酷”的皮相，更重“恰如其分表达”的骨相
比起浓妆艳抹的“皮相”，周正平更在意的是灯光“恰如其分地表达故事、启感”的骨相。他深知灯光科技只是手段，灯光视觉上的过度炫技并不代表舞美的高水平。舞台上的每一道光，每一点色，或是时空的转换与对接，或是场景的营造、画面的构建、环境的渲染，或是人物的心情、心理、，都要助益于戏剧的内在表达，帮助完成舞台的戏曲化呈现。
昆剧《班昭》营造出的是简约沉默的光语。以凝重舒缓的渐变光，打造大汉朝厚实大气的时代氛围;以简约单纯的光色变换，呈现人物的心路成长;着力强化光的象征性语汇，营造一种神秘的仪式感。从细微处入手，无限丰富了舞台人物的质感，使观众焦点集中在人物的喜怒哀乐中。
以灯光服务戏曲本体，尊重戏曲写意精神，书好东方美学的神韵
中国传统戏曲，追求的是写意的艺术风格，是含蓄内敛、虚实相生、意象相融的特意境，是泼墨渲染、大笔勾勒的艺术手段，是言有尽而意无穷的艺术效果。周正平悟出“大道至简”的真谛，既秉承了中国传统美学，又契合剧场艺术本质。有亮色，无废笔。
越剧《西厢记》的灯光如一支流动的彩笔，将物理空间与心理空间的转换处理得水融，戏剧空间也因灯光的流动而富有了情感、生命和灵动。昆曲《牡丹亭》更是格调明亮灵动，色彩纯粹空灵，意蕴诗意悠扬······
在这个“看脸”的时代，但愿中国的舞美人可以不断去适应、融合这个时代的有益元素，探究与追问，尝试与推进，终实现中国戏曲舞美技术手段与写意艺术的更为地结合。
上海束影灯光音响器材有限公司是一家规模较大，主要经营国内、外灯光、音响、多媒体电教器材、控制智能会议系统、背景音乐系统设备的公司，并承接相应工程的设计及设备安装、调试；承办大型演出及器材租赁等业务。
  公司以诚信为本，坚持一切为客户服务的原则，制定了严格的质量**制度和技术培训制度及的服务体系，满足客户不同时期的各种需求。
     多年来，公司以精湛的技术、的产品、良好的信誉、的服务开辟了上海灯光音响市场，深受广大用户赞誉。
     今后，公司将一如既往的以“至诚至信”为经营宗旨，为发展中国文化事业、推广灯光、音响等设备，打造上海灯光音响靠谱供应商做出不懈的努力！