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上海舞台搭建时要遵循哪些规则?
活动的举行不可或缺演出舞台的应用，怎样有效的构建活动所应用的演出舞台，使其既能够符合企业公司的形象，又能为活动增加气氛，是全部活动策划者所关注的难题，那么上海舞台搭建时要遵照什么标准呢?
1、剖析企业形象现状以及缘故：企业形象现状以及缘故的剖析工作中，事实上就是说规定在制订方案策划以前，对企业形象现况开展确诊，进而为挑选舞台搭建总体目标和方式 出示根据;
2、明确总体目标规定：一般来说，所需处理的难题就是说舞台搭建的实际总体目标，它听从于塑造企业形象这一思想。在方案策划时，舞台搭建总体目标应确立、实际，具备可行性分析和操作性;
3、剖析公众：上海舞台搭建要以不一样的方针对不一样的公众进行的，而并不是像广告词那般根据媒体把各种各样信息内容散播给大家。因而，只能明确了公众，才可以选中什么舞台搭建计划方案更为合理，不一样的公众人群拥有不一样的规定;
4、设计方案主题：舞台搭建的主题是对舞台搭建內容的高宽比归纳，它对全部舞台搭建起着意义，其主题设计方案得是不是精采、适当，对公众活动成果危害挺大，而舞台搭建主题的主要表现方法都是各种各样的，它能够是一个标语，还可以是一句阐述或一个告白;
5、活动方法挑选：舞台搭建方法的挑选是方案策划的主题思想。根据哪些方法进行舞台搭建关联到工作中的成果。挑选活动方法是创造力的工作中。上海舞台搭建是不是新奇、有个性化，重要在于网站策划员的发散性思维是不是活跃性。因而，在挑选活动方法时，要充分运用网站策划员的性工作能力和潜在性工作能力。

舞台灯光设计的注意事项
晚会一般在大型歌舞厅举办，具有表演的性质，兼备了卡拉OK、舞厅的功能点。它的经营方式，更着重于次的、具有水平的艺术表演和演唱。束影文化认为晚会舞台一般要求有较大的空间，特别是高度不能太低，表演舞台相对、完整，有甚至装设有复杂的活动舞台、旋转舞台。晚会的表演节目包罗万象，戏剧、小品、舞蹈、唱、联唱是样样有。不同类型的节目，甚至于不同情调的音乐、歌曲都要求有不同的灯光效果气氛来烘托，这就给灯光控制，灯光设计面进行考虑。
(1)基本光——为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的时，或是一些的表演(如魔术)，基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。中山礼仪庆典发现在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤得到，颜色不宜太深、在舞台表演的**上和舞台的后面(逆光)一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。
(2)人物光——群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯**投光。
(3)背景光——歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感
或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分**出来，使它们融合到表演去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。
(4)基本效果灯——由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。
(5)效果灯——电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是的效果具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单一、固定，故可少配一些。
(6)灯光控制台——上述各种灯光都需要对其光亮度进行控制。一般采用可控硅设备进
行控制。在选择灯光控制台时，宜选用效果功能强、可控回路数多、操作方便的控制台类型产品。经济许可的话，选用电脑控制台。

舞台灯光如何更好体现价值
舞台灯光、舞台布景都属于舞台美术的重要组成部分，那么首先来给大家科普下舞台美术的发展史，简单概括为：
17世纪兴起并且盛行了三百多年的学原理平面绘画性布景;
19世纪末兴起的幻觉性布景;
20世纪一味追求历史真实的描绘把写实推向较端的自然布景;
到20世纪末发展成熟的写意性布景。
戏剧演出的舞台美术从写实性发展到非写实性，使得舞台灯光的功能也得到新的发展。舞台灯光发展的总趋势，是灯光在演出中参与表演的意识加强和塑造空间的任务加重。也就是说，舞台灯光从基本的照明作用开始转变成强调光的写意传情，重视光的作用，重视光的活动作用，重视光与音乐的关系。
戏剧作为一门综合艺术，是视听艺术的统一体。戏剧演出的成功除了需要好的剧本、导演和演员外，更多需要的是舞美、灯光、音响、服装、化妆等多个部门的有序配合。一般来讲，有的是剧本，而灯光通常是所有环节中后完成的，对舞台演出的空间效果和环境气氛起到定型的作用。在所有这些部门中，灯光对变化节奏与旋律的把握为重要。而对灯光变化节奏与旋律的把握，不仅要与舞美配合、与服化配合，更离不开的是对剧情、音乐，以及演员表演的理解与配合。
作为灯光设计者来讲，我觉得研究导演意图工作方法就是认真研究舞美与表演。研究舞美是理解剧本的深化过程，要着眼于人。这不同于欣赏绘画作品，因为你不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体规。而研究表演也是对剧本理解的深化过程，是明确演出样式和寻找舞台气氛的重要依据。研究透彻了舞美与表演再来干事儿，也就顺理成章地把表演内容与舞台灯光、舞台布景结合起来了。
20世纪初戏剧革新运动反对幻觉主张象征，即在戏剧空间处理方面，希望让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情，运用灯光来**演员塑造气氛，使演出达到高度谐美。
瑞士的舞台美术家阿道尔夫·阿披亚则认为：“音乐，唯有音乐才能以一种完全追赶我们想象力的方法，把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在，因此也就不肯能被发现。”音乐支配着各部门的艺术创造，演员的表演和舞台灯光、舞台布景也必然如此。
灯光的节奏在与音乐的节奏相结合去营造舞台气氛推动剧情发展时要考虑到舞台的布景风格，舞台布景风格分为写实性和非写实性。写实戏剧强调再现生活的真实与历史的真实，一般灯光也会是写实的风格，要综合考虑自然的限制性因素。而非写实戏剧则强调作品的意境和韵味，通常主张运用抽象、夸张的表现手法。所以设计者在表现灯光的节奏时不会受到种种自然因素的制约，能够发挥创造的想象空间的就会很大。但我们还是要符合客观剧情和整体效果的审美，使灯光节奏结合音乐节奏在演出中达到高度的谐美，这样才有力于推动剧情发展，不然只会适得其反。
说到表演内容与舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧，可谓数不胜数。咱们马上进入举例子环节，我主要站在灯光的角度去做整体分析。
一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性 。把舞台上一切——包括每个演员和每样东西都要照亮并不可取，舞台光应创造出具有雕塑价值的光，深入剧情、音乐、以及演员表演的意图后，再给予理解和配合。这才是对观众负责的好的舞台剧，好的戏剧作品。

舞台布景：
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后较为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
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