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束影文化自成立以来以的服务，的执行力，赢得了客户的**。公司力争做的会展设备租赁供应商。由众多具有多年以上现场工作经验的人员服务于公司。公司不仅发展顺利，同时随着物品种类的逐渐增多，使我们为不同客户提供了多元化的选择，并且数量已达到能同时满足多个大型活动的要求，而质量也是得到客户一致认可。
舞台音响设备种类繁多，很多时候我们都会考虑去租一些自己活动需要用到的舞台音响设备。在音响租赁和使用上，我们又有什么需要注意的呢？
、在进行音响租赁的时候，除了公司的选择必须保持一个谨慎的外，针对音响型号的选择也是非常重要的，因为每个型号的音响设备都有着自己的性能优势以及音量调节模式、音质和音色特点等。
第二、看看这家音响租赁公司是不是能够提供一个有效完善的租赁方案，相关报价方面是不是合理等。
第三、在将音响租赁回来之后，大家需要安装在一个符合要求的环境当中，其电力标准不能和音响的额定指标存在较大的差异，这样可能导致出现设备负荷运行的状态，进而*出现故障现象。
第四、音响设备的安装环境必须要保证拥有一个干燥洁净、通风性良好的状态，这样才不会是的音响的运行受到较大的影响和干扰。
第五、线路的连接必须要可靠接地，并且定期利用的设备进行检查，看看线路是不是存在失效、老化等现象，如果发现这类问题，必须通知音响租赁公司的人前来处理。
第六、在每次作业完毕之后，都需要结合清洁剂进行适当的清洁，为音响采取相应的除尘操作，将表面的污垢清除之后，再放置到符合要求的环境当中进行保管。
第七、如果现场环境当中线路比较繁多的话，建议大家处于安全性的考虑，尽可能不要将音响和其他线路安装在一个插线板或是插头上，*影响双方的使用。
第八、在使用过程当中，大家不能任意进行拆卸，往往这类音响相关参数在出厂的时候就已经设置好了，提醒大家在将音响租赁回来之后，千万不要私自进行修改。
舞台音响设备的实际操作并不是一件简单的事，而舞台效果是活动很重要的一部分，所以音响设备还是交由的人员进行操作比较好。

舞台美术设计中常见的舞台灯光设计简析
舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：
A、一般照明。指**光和伸出式舞台作为部分**光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。
B、重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。
C、装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。
人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感。不同颜色的物体在同样距离上给人视觉感受不同。暖色给人以向前移动的感觉，冷色就显得往后远离的感觉。而且色彩给人的距离感还受背景色调的影响。比如，白色为背景时，蓝色看上去显得较近;以黑色为背景时，红色看上去近，其次是橙色、、绿色、蓝色、紫色。利用这种特点可以帮助我们创造一种彩色立体感、距离感的幻觉效果。
彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是，可以有浅黄、中黄、深黄等。
饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡)，也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深(浓)，可见光中各种单色光是饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度(纯度)才。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。

舞台灯光如何更好体现价值
舞台灯光、舞台布景都属于舞台美术的重要组成部分，那么首先来给大家科普下舞台美术的发展史，简单概括为：
17世纪兴起并且盛行了三百多年的学原理平面绘画性布景;
19世纪末兴起的幻觉性布景;
20世纪一味追求历史真实的描绘把写实推向较端的自然布景;
到20世纪末发展成熟的写意性布景。
戏剧演出的舞台美术从写实性发展到非写实性，使得舞台灯光的功能也得到新的发展。舞台灯光发展的总趋势，是灯光在演出中参与表演的意识加强和塑造空间的任务加重。也就是说，舞台灯光从基本的照明作用开始转变成强调光的写意传情，重视光的作用，重视光的活动作用，重视光与音乐的关系。
戏剧作为一门综合艺术，是视听艺术的统一体。戏剧演出的成功除了需要好的剧本、导演和演员外，更多需要的是舞美、灯光、音响、服装、化妆等多个部门的有序配合。一般来讲，有的是剧本，而灯光通常是所有环节中后完成的，对舞台演出的空间效果和环境气氛起到定型的作用。在所有这些部门中，灯光对变化节奏与旋律的把握为重要。而对灯光变化节奏与旋律的把握，不仅要与舞美配合、与服化配合，更离不开的是对剧情、音乐，以及演员表演的理解与配合。
作为灯光设计者来讲，我觉得研究导演意图工作方法就是认真研究舞美与表演。研究舞美是理解剧本的深化过程，要着眼于人。这不同于欣赏绘画作品，因为你不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体规。而研究表演也是对剧本理解的深化过程，是明确演出样式和寻找舞台气氛的重要依据。研究透彻了舞美与表演再来干事儿，也就顺理成章地把表演内容与舞台灯光、舞台布景结合起来了。
20世纪初戏剧革新运动反对幻觉主张象征，即在戏剧空间处理方面，希望让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情，运用灯光来**演员塑造气氛，使演出达到高度谐美。
瑞士的舞台美术家阿道尔夫·阿披亚则认为：“音乐，唯有音乐才能以一种完全追赶我们想象力的方法，把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在，因此也就不肯能被发现。”音乐支配着各部门的艺术创造，演员的表演和舞台灯光、舞台布景也必然如此。
灯光的节奏在与音乐的节奏相结合去营造舞台气氛推动剧情发展时要考虑到舞台的布景风格，舞台布景风格分为写实性和非写实性。写实戏剧强调再现生活的真实与历史的真实，一般灯光也会是写实的风格，要综合考虑自然的限制性因素。而非写实戏剧则强调作品的意境和韵味，通常主张运用抽象、夸张的表现手法。所以设计者在表现灯光的节奏时不会受到种种自然因素的制约，能够发挥创造的想象空间的就会很大。但我们还是要符合客观剧情和整体效果的审美，使灯光节奏结合音乐节奏在演出中达到高度的谐美，这样才有力于推动剧情发展，不然只会适得其反。
说到表演内容与舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧，可谓数不胜数。咱们马上进入举例子环节，我主要站在灯光的角度去做整体分析。
一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性 。把舞台上一切——包括每个演员和每样东西都要照亮并不可取，舞台光应创造出具有雕塑价值的光，深入剧情、音乐、以及演员表演的意图后，再给予理解和配合。这才是对观众负责的好的舞台剧，好的戏剧作品。

剧场舞台灯光照明常识
　　根据演出剧目的不同对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯大功率的散光灯用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大：
　　成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小。出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小。功率有0．5W-5KW多种．焦距有长、中、短之分。广州舞台灯光设备可以视射距的远近按需选用。舞台灯光照明用光多以**光源为主。配以不同的颜色．以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。
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