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五、问询之前的建立工厂，由于不在当地，可是**也略微了解，所以也能知道一些状况，他们自己相互引荐，也能够帮助省一笔费用。
在上世纪90年初的专业灯光起步阶段，卡拉OK、KTV、歌舞厅等娱乐场所的遍地开花和文化演出市场的*，直接带动了这个行业的**次快速飞跃。与专业音响相比，舞台灯光的技术含量较低，行业门槛相对也较低。舞台灯光产品种类繁多，技术含量相对较低，生产厂家广泛分布于全国各地。


至2000年左右中国舞台市场基本处于平稳增长状态，市场处于调整期。而到了近几年，节能及绿色照明是业内近年较关注的市场动向之一，LED照明及控制设备等这些国际上较热门的技术成为国内专业灯光厂家争相攻关的对象。与此同时，一批**企业走在了行业的*，向正在兴起的智能家居行业进军。


市场现状分析


随着人们生活水平的提高，对文化、娱乐产业的发展灯光大型歌剧院、舞台的建设要求越来越高。上海2010年世博会和2010年亚运会两大国际盛会花落中国，更是为的采购推波助澜，中国专业灯光市场已经处在一个较好的发展时期。从应用方面来说国内有很多美术设计已经达到很高的水平，资金投入充足，大规模工程频现国内市场，对企业承接工程的能力要求更高。


在国内多个大型展会中，吸引了很多中小型企业参展，还可以看到很多新的设备。目光瞄准中国市场，一方面国外市场并不像想象中的那么气，产品需求数量有限；而另一方面中国的市场需求则处在快速上升期，伴随着**对文化产业的政策驱动和资本支持，舞台演艺设备的采购量持续旺盛。因而大量了中国市场，力求分一杯羹。与此同时，国内企业也在国际展台上崭露头角，借鉴了国外功经验，通过展会向国际市场不断渗透。


回顾2009年国内市场供应与求购情况，、与交替占据着**的位置。


出口转型与技术瓶颈


我国产品的出口形势在历经金融危机的重挫后，也开始了新一期的发力。而原材料价格的上涨使得生产制造成本上涨了20%左右，但在成本普涨20%的情况下，产品销售价格却难以达到20%增幅，中国制造成本优势不再**。这使得不少专业灯光出口企业从向发展中国家出口转到向欧、美等发达国家出口；从集劳动力、低利润产品生产转到自主知识产权、高科技、高附加值产品生产。这些转变使企业的生产规模、过程控制、质量管等企业管水平进入了量变到质变的良性循环过程。


而舞台科技的不断进步，灯光已经成为艺术的重要组成部分，高**的灯光演绎技术能给人带来更加震憾的视觉冲击效果，《阿凡达》的**热演更是让人们对的追求达到了较致，设计在吸纳新技术的同时与艺术更好地融合。然而，国内专业灯光生产厂家大多是靠做OEM发展起来的，与突飞猛进的灯光技术相比，发展速度远远滞后。


我国专业灯光自从90年引入以后，因为专业灯光没有太高端的技术，技术壁垒较低，按照客户不同要求进行装即可，国内厂商产品技术之间并不存在太大的距离。如今这便成了专业灯光企业面对的较大瓶颈，产品的研发能力与创新意识，与高端技术存在较大的差距。


控制技术智能化


专业设备控制技术的发展从15世纪欧洲宫廷及贵族欣赏节目演出开始，到后来伴随电力的发明产生焕然一新的变化。控制技术经历了原始控制技术阶段、模拟控制技术阶段、数字化技术控制阶段、以及智能化网络化控制阶段。


现今随着计算机网络技术的普及，灯光控制系统的网络化日益成熟，智能化网络化灯光控制系统已经形成大势。在演播室内或演出场所可以把所有的灯光操作控制设备，包括电脑、电脑控制台、数字机械灯控制台、电动吊杆控制台、激光控制台、换色器控制台等，通过网络工作站与受控设备，包括调光立柜、电脑具、机械灯、电动吊杆、、换色器等

随着LED技术的持续发展，LED逐步进入照明领域，引发了一场新的照明技术领域的革命。LED对社会发展将产生重大影响，将会为人们提供节能、环保、健康、适应的LED光显示和光照明的环境，以及追赶照明围的应用，如生物、医疗、促进农作物生长等等。此外，LED在舞台灯光艺术中也得到广泛的应用。
LED舞台灯光艺术作为一种视觉艺术表现形式，国外已经应用得比较普遍，但在国内是从2007年才开始出现在舞台上的，在2008年北京奥运开闭幕式上得到全面的应用和展示。与传统舞台灯相比，LED的表现力非常丰富，具有很强的艺术张力;它可以模拟实，再现自然也可以展现效果图像，它具有传统布所无法比拟的灵活性，又具有灯光系统所具备的部分光源特点，观众从影像中所获得的信量要远大于传统舞台美术布和灯光等机械的物载体所表现出来的信，它所营造的虚拟画面，给予我们以想像的空间，达到光影与艺术的**结合。微电脑控制的LED舞台灯产品可以依照架设场地和节目的需求，做较快速的光效组合变化，以达到较**灯光气氛的效果。这对观众来讲是一种全新的感受。LED技术已给影视演艺和电视演播厅的灯光运用提供了一种全新的显示方式。


在历届北京国际广播电影电视设备展览会(BIRTV)上，国外**企业巴可、三菱、协德媒体等也都曾展示了LED显示屏、背墙等较新设备。LED的应用已从较初的信号指示拓展到了广阔的空间——影视舞台灯光照明。LED技术的加入，为影视舞台照明注入全新的活力。


业内人士表示，目前演出场所采用LED舞台灯的初期安装成本还是要比传统灯具贵出不少，但维护和使用费用却比传统舞台灯要低很多，在用电量及灯设备成本上节省的费用不可小视。另外，由于LED是冷光源，发热很少，也降低了空调的费用，这又节省了一笔不小的支出。在全社会大力倡导低碳生活的同时，LED舞台灯具运用对节能环保有重要意义。


当然，作为新的光源技术，目前LED舞台灯具大规模替传统舞台灯具也还需要解决一些技术问题，比如若使用不当和会在摄像机前产生眩光，光角不可调等等。不过这些问题不会阻碍LED舞台灯具被大量应用，因为这些问题将来会在设计、制造、应用等方面不断加以改进，较终LED舞台灯光的艺术效果会更趋**，更快实现广泛应用。

一、浅谈灯光


何戏剧性的演出，除了在户外白昼演出之外，都是需要一组灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的一的功能，那么只要安排一组日光灯吊在舞台上，就可以提供演员及布道具一个平稳顺利的光线。但是，很显然地，舞台灯光要比普通照明多了一些用处，一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来，增加观众观赏演出的乐趣。


（一）何谓「舞台灯光」？


舞台灯光具有多样性跟规律性，其较重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角感。


舞台灯光共包含：


1.灯(观众席上天花板中猫道的灯)、通常做面光运用。


2.舞台上的四排灯（**排照演员面孔，*二排照演员头**便有三维效果，*三排打背后的光，*四排天幕灯照布）


3.左右两侧的侧面灯


这些就是一个舞台灯光设计师的挥洒围。


不同的灯员、色片、角度，可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例，演员、布是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去表达「忧郁的」「悲愤的」等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出，不必旁白、台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解角色的情绪变化。一般而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。当然，没有色调的阴影也是效果较佳的表达方式，而导演对灯光的构想，实际上也是他维持整部剧一贯格调的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲剧、恐怖片，明亮的灯光则属温暖、乐观的题材。


（二）灯光的功能


(1)选择性的可见度与集中注意力：


在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的作用：「我们只给观众看我们想给他们看的的东西」。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台尚有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处；换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的探照灯


(2)呈现已设定的时空状况：


在某些场中，已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，藉以决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。


(3)为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪)：


舞台空间为一个画布，而舞台、布、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色。
四、也能够咨询当地展会**，让他们引荐几个

圆润是指不失真，特别是中高频失真较小的声响，这类声响感觉愉快、动听。低声不污浊，中音不僵硬，高音不剌耳。发毛与圆润相对，首要感觉是声响粗糙，有可闻的失真。声响中如果有5%的失真，一般人就有发毛的感觉，专业人士能够听至3%。

一、去展位上找找广告，一般能在展会上做广告的，那实力肯定好，有确保
一、演出空间构成特点
建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。舞台美术家在追赶时空的演出*同构成具有声、光、色、形等因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
1、演出空间
1）舞台
根据演出场的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2）剧场、演播厅等演出空间的状况
空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺位。
设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思
剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1）找出具有表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2）对时、时间、季节、场环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4）剧本提示的场、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现
1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2）地域空间、心空间、场空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想
对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前空间、中空间、后空间的平面构图表现应用。上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
5、局部与整体的画面构图
控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
6、表现形式选择
根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
过到现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。
7、在有限空间中表现无限空间
在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：*白等。
对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。
对剧中人物角色心空间的描写和表现。
8、灯光变化的方式
1）以情节变化是空间变化的契机。
2）以台词确定的灯光变化契机。
3）以动作确定的灯光变化契机。
4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
5）以时间确定的灯光变化契机。